Cadernos e Croquis

Análise sobre o figurino da Doctor e minhas impressões sobre o primeiro episódio da 11ª temporada exibido 07 de outubro, sem spoilers.

Foto de divulgação da BBC. Figurino da Doutora e a TARDIS.
Se você gosta de Sci-fi provavelmente já ouviu falar de Doctor Who, mas caso não conheça clique aqui para ver uma postagem sobre. Viagens no tempo e espaço, numa espaçonave que não parece uma espaçonave, que é maior por dentro e agora temos uma mulher salvando o dia.

A primeira impressão não foi a que ficou

Minha primeira impressão sobre o figurino foi com alguma desconfiança. Até por que eu tava acostumada com o Doctor tendo uma aparência mais séria. Toda aquela luz me deixou com a impressão de que o figurino era para agradar o público infantil. Mas depois de um bom tempo vendo Joddie usando os restos mortais da roupa do Capaldi e ela, enfim, encontrando seu "uniforme", tudo se encaixa e aquela roupa parece certa para toda aquela energia personificada em Timelady.

Porém o primeiro episódio me pareceu conter muito suspense e com uma direção mais similar a cinema, talvez seja porque assistir no cinema hahaha só que não, apesar de divertido não tem aparentemente foco nas crianças. Fiquei agoniada com o rosto do vilão desse primeiro episódio, imagine os baixinhos.

"Ruuuuuuun"

A série foi reformulada e terá uma nova pegada, assim como aconteceu em 2010 com a chegada de Steven Moffat como Showrunner, que trouxe Matt Smith como o 11º Doctor, e agora passa o cargo para Chris Chibnall que traz nossa 13ª Doctor.

Nesse nossa primeira visita a temporada, temos uma estreia grandiosa e histórica. Inovações foram inclusos, como uma nova sonic screwdriver e mostrar o porquê do seu surgimento. Também temos uso do espaço na internet e tecnologia atual terrestre, nos lembrando que estamos em 2018. Além do clima mais leve com a nova dinâmica: Doctor e mais acompanhantes (Companions)  em clima de cooperação.

Essa leveza aparece também no figurino que foi direcionado pela atriz Joddie Whtittaker (a Doutora). Peças com aparência mais fluídas, feitas sob medidas e com o foco em conforto para poder correr durante toda a temporada, botas foram escolhidas com atenção por esses motivos.

Cores

Apesar do colorido para dar um tom mais alegre, presente na camiseta e nos suspensórios, o azul é muito presente em vários tons nas roupas. Segundo Joddie, essa roupa representa tons diferentes do céu. Então aquele cinza claro visto nas promos é azul/lilás celeste. Essa representação de vários tons de céu traz dimensionamento para uma personalidade que não parece ser feita de apenas um tom e sim de uma cartela mais ampla.

Vindo de um histórico de cores sóbrias e peças mais clássicas, de Eccleston até o Capaldi, a 13ª Doutora nos traz mais leveza com cores mais claras, um ar atrevido com um suspensório amarelo e calças curtas, além de ser um figurino mais chamativo e que não passa despercebido.


Coincidências?

Pode ser coincidências ou escolhas pautadas no passado da Série, porém temos elementos parecidos com figurinos passados. Conversando sobre o episódio percebi algumas similaridades:

  • As faixas coloridas na camiseta lembram o cachecol colorido do Quarto Doutor.
  • Sobretudo longo de alfaiataria foi também uma peça muito usada pelo Décimo Doutor.
  • Suspensório foi uma das assinaturas do figurino do Décimo Primeiro Doutor.

Joia 

Um item estiloso na orelha esquerda da Doutora é um brinco prateado a qual tem significado também:

  • As estrelas são o universo e de onde ela veio, já que ela é um extraterrestre.
  • A corrente que une as estrelas à mão é a viagem, o caminho que ela segue sendo uma viajante no tempo e espaço.
  • Mão dourada é a humanidade e a mão prata é dela, simbolizando união (que seria tanto a proteção que ela dá a Terra como também a amizade). 

Teoria

Há uma evolução no vestuário do Nono Doutor até a nossa Décima Terceira Doutora, que está ligada aos personagens e suas mentes. Minha teoria é que cada doutor representa uma fase do luto e dá para ilustrar isso com provas do vestuário. Então se você quer saber mais sobre isso aguarde que logo teremos uma postagem sobre isso.


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Agradeço sua Leitura 
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Doutor quem?
Dia 07 de outubro (domingo), vai estrear o primeiro episódio da 11ª temporada de Doctor Who e vai ser um grande marco para série. Se você quer saber que marco é esse e por que vamos falar do figurino, continue lendo!

TARDIS
Doctor who é uma série britânica de ficção científica sobre um alienígena humanoide de dois corações que viaja pelo tempo e espaço resolvendo problemas, ao longo da série se regenera em corpo e personalidade novos. Quase sempre tem companhia e usa uma espaçonave um tanto diferente: TARDIS.

História da série:

A série estreou na Inglaterra pela BBC, no fim de 1963, como um tampa buraco da programação e tinha como foco o público infantil.
A proposta para época era ousada e tinha uma produtora mulher (algo incomum e raro naqueles tempos), o que levou a muitos acreditarem em sua curta duração. Porém, segundo o jornal da BBC em 2013, "é o programa do gênero transmitido há mais tempo e para mais países no mundo".

O grande Marco

O doutor, personagem principal, toda vez que sofre algo que possa o matar, se regenera mudando assim de corpo e personalidade. As 12 regenerações do Doctor foram com aparência masculina e 13ª aconteceu no especial de natal de 2017 nos revelando que agora o Doctor tem a aparência feminina.
Já estava na hora de mostrar que uma das pessoas mais poderosas do universo pode ser uma mulher!

A última temporada de Capaldi (12ª regeneração) teve muitos indícios sobre representatividade:

  • Missy - Passando por uma regeneração se tornou uma personagem feminina;
  • River Song - uma mulher independente, poderosa e importante para trama;
  • No final da 10ª temporada - Um episódio um timelord se regenera e se torna uma timelady e ninguém acha isso estranho;
  • Bill - mulher jovem, negra, lésbica, com cabelo natural e companion do Doctor;
  • Frases como: "The future is female" (o futuro é feminino) ditas pelo Doctor;
  • Especial de Natal: Tivemos o Doctor reprendendo seu passado com comportamentos machistas.

Por que falar do figurino

Toda regeneração segue com uma repaginada tanto da Tardis como do próprio figurino. E o primeiro episódio geralmente mostra essa transição do figurino anterior para o Novo.

Domingo vou assistir o episódio no cinema, então logo vai sair postagem sobre o figurino. Quero comentar aqui sobre essa transição que vai ser mais complexa do que as que já vimos!

Obrigada por ter lido até aqui!

Fontes:
https://www.bbc.com/portuguese/noticias/2013/11/131122_doctor_who_curiosidades_50_anos_rw
http://doctorwhobrasil.com.br/2012/03/a-historia-de-doctor-who-parte-i-procura-se-um-doutor/
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A Forma da Água foi indicado para 12 categorias e é vencedor de 4 Oscar: Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte (Design de Produção), Melhor Diretor e Melhor Filme.
Omelete sobre A Forma da Água
IMDb sobre A Forma da Água
Rotten Tomatoes sobre A Forma da Água

O filme é de 2017 com gravações feitas em Toronto, Canadá, de Guillermo del Toro. O diretor mexicano é conhecido por seus trabalhos com uma estética própria, trabalhando ficção com elementos fantásticos, seus filmes mais conhecidos são: O labirinto do Fauno e Hellboy. 
Gif do filme "O labirinto do Fauno"
Na entrevista de Del Toro para o Jimmy Kimmel ele comenta que aos 6 anos ele assistiu O monstro da lago negra e achou que seria uma história de amor que ia dar certo. Já temos ai uma grande referência para a criatura central do filme e o enredo com tom de fábula.
Entrevista do canal oficial do Jimmy Kammel clicando aqui.
Gif do filme " O monstro da lagoa negra"
Luis Sequeira, figurinista canadense, trabalhou nos figurinos do mais recente remake Carrie, a Estranha e Mama, ambos filmes de suspense/terror. E está creditado no IMDb como figurinista da continuação em andamento It: A coisa, capítulo 2, previsto para 2019.
Carrie, a estranha
Luiz junto de Del Toro trabalharam juntos nos detalhes. A história se passa em 1962, guerra fria, e só foram usadas peças ou tecidos da época.
As peças femininas são mais simples tanto por a maior parte do tempo estão de uniforme tanto também a posição financeira/social. As cores são mais sóbrias, silhuetas mais simples e com grande foco nos casacos sobretudos.
Personagens sem o uniforme.
Já as peças masculinas são bem representadas pelo nosso antagonista, um homem padrão da época que sempre está de terno, sobre tudo e até chapéu.  
Antagonista usando terno.
O uso de verde e azul predominam a obra, em tons aquáticos. Isso traz a sensação de umidade. O verde é citado algumas vezes como a cor do futuro, o laboratório tem essa cor. 
Percebam o uso das cores.
O vermelho tem seu destaque representando o amor. No início do filme, temos Elisa usando verde, mas conforme vai se encantando com a criatura ela começa a usar acessórios vermelhos, e no fim do está completamente vestida da cor vermelha.

Um guilty pleasure de Elisa são os sapatos e mostra ela desejando um sapato vermelho. No fim vemos sapatos parecidos, ou aqueles mesmos, nos pés da princesa sem voz. Uma boa referência ao contos de fadas. Além do sapato representar o desejo de Elisa, na cena final ele representa o desprendimento terrestre, pois para onde ela está indo não são necessários sapatos.

A evolução de Elisa foi sendo mostrado através do uso do vermelho. Aos poucos ela foi se soltando de um mundo todo verde, se apaixonando, se envermelhando, para ir para um mundo azul.

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Essa postagem foi feita a partir da opinião da autora juntamente com referências citadas durante o texto e/ou nas fontes a baixo.
Fontes:
https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-do-Cinema/noticia/2018/03/oscar-2018-tudo-sobre-os-indicados-melhor-figurino-e-maquiagem.html
https://www.youtube.com/watch?v=ceOjNDJpLf4
https://www.youtube.com/watch?v=KlYK2GLkYvE 
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Descubra como são as camadas que montam o que vemos nos filmes e como isso pode interferir no figurino. 
O cinema é uma arte, não é um ogro ou uma cebola, apesar de ter camadas. Arte complexa que possui elementos para construir o clima e sensação do que se está vendo. Esses elementos combinados trazem todo o tom para a narrativa . São informações que ficam nas entrelinhas, porém hoje você irá conhecê-las e começará a notá-las.
Ogros têm camadas. Cebolas têm camadas. Entendeu? Ambos tem camadas.
Os elementos que serão citados a seguir, são intimamente ligados uns aos outros. Juntos eles formam a estética do filme. E a estética é importante porque com ela pode ser passada mensagens sentimentais sem a necessidade de serem citadas. Muitos diretores/produtores tem suas marcas registradas pela estética de seus filmes, um grande exemplo é o Tim Burton.

Paleta de cores

São cores selecionadas que combinam entre sim, que geralmente são usadas em conjunto em uma obra de arte. É mais fácil transmitir sentimentos e sensações com as cores.

Esse elemento é algo bem especial no figurino, além do elemento sensorial e emocional, as cores nas roupas podem indicar, dependendo do teor narrativo e histórico, a posição social, emprego e necessidades do próprio personagem.
Esse vídeo é de um canal do Youtube de edição de vídeo, Brainstorm Tutoriais , e dá alguns exemplos do uso e significado das cores no cinema.

Enquadramento

Matemática é usada, e muito, no cinema. Isso tem a ver com proporção e perspectiva. Com o uso de locais diferentes da tela, pode dar destaque à algo ou tornar menos perceptíveis associando a distância (de cenas abertas à closes bem fechados) usada do objeto em si. Perspectiva dá profundidade e realismo a cena. Muita gente nas redes sociais usando desses artifícios nas fotos pra ganhar o seu like e você nem percebe isso.

Para o figurino, o enquadramento pode dar destaque a peça em si ou ao uso de cores das roupas em qualquer um dos planos, conversando com o cenário e ações.
O vídeo é do famoso canal Pipocando explicando sobre enquadramento no cinema com exemplos.

Fotografia

Fotografia de um filme é ver os fatos com o olhar de quem está produzindo. A produção, todos que estão fazendo o filme, estão te contando essa história. Bons contadores de histórias te dão detalhes, te transmitem sensações e ainda não esquecem dos fatos.

O filme é feito a partir de várias fotos sequenciais, frames, que nos dão a sensação de movimento. Sendo assim quando falamos da fotografia de cinema, estamos falando da parte visual como um todo. Envolve muitos detalhes como os já citados acima e: iluminação, posicionamento dos atores, escolha de lentes diferente para a câmera, movimentação e outros pontos técnicos.
Mais um vídeo do Pipocando, agora falando sobre o diretor de fotografia

A fusão de tudo

As cores mexem com o sensorial e o enquadramento trabalha sua percepção, juntos da fotografia que vai trabalhar tudo isso somado a contraste, iluminação e outros elementos. Tudo isso pode favorecer o figurino dentro da história, construção de personagem e estética do filme. Muitos indícios sobre o personagem são dados a partir do figurino e do destaque dentro da tela para essa peça de roupa. Todos nós sentimentos isso, é algo subliminar, mas nós temos uma pré concepção do estilo de vida e personalidade do personagem logo de cara pela roupa, cabelo e maquiagem que está usando. A roupa pode contar histórias!

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Fontes:
https://cinemacao.com/2014/07/07/a-fotografia-do-cinema/
http://www.sobreavida.com.br/2014/05/15/tudo-sobre-a-fotografia-de-um-filme/
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O que uma premiação sobre cinema tem relação com moda?

Ontem teve a premiação do Oscar e eu fui dormir tarde para assistir até a última premiação:  melhor filme.
É claro que a ligação mais óbvia dessa premiação com o mundo fashion é o tapete vermelho, mas temos uma outra forte ligação: o figurino.

Tapete vermelho

Fonte - Nicole Kidman veste Armani Privé
Vestidos de gala caríssimos usados por celebridades internacionais e feitos por famosos estilistas. É uma grande chance para observar os formatos shapes, texturas, tecidos, cores e se perguntar o que você acha interessante, bonito e que você não gosta e faria diferente naquele look. Perceber como seu gosto e repertório são bem diferentes, é um meio de ir conhecendo sua perspectiva e criatividade.

Figurino

Fonte
São as roupas criadas para determinado projeto audiovisual. Para o desenvolvimento são considerados a época em que a história se passa, os personagens com suas personalidades e motivações, ambientação do enredo e o próprio enredo.
Dito isso, fica mais claro o que é figurino e o motivo dele ser o grande assunto de hoje. O figurino pode mudar o tom do que está sendo produzido e dar informações aos espectadores como: onde, quando, alteração de postura do personagem e alguns detalhes mais. E por isso eu tenho um carinho pelo assunto.


Indicados a melhor figurino - Oscar 2018
O subtítulo é um link do site Omelete informando os indicados.
É interessante observar que todas as indicações são filmes de época. Geralmente são os mais complicados de serem feitos e o que a academia galera do Oscar tem bastante atenção.

Trama Fantasma - 2h10 - 2017

Fonte
Ganhador do Oscar 2018 de melhor figurino é um filme que se passa em Londres na década de 50 contando a história de Reynolds Woodcock, um renomado estilista que vê sua vida mudada pelo romance com uma forte mulher, Alma.
É um filme de época e que tem como personagem central alguém que vive de fazer vestidos, sendo assim um trabalho dobrado, tendo que além de vestir os personagens, criar uma identidade criativa para Reynolds e também fazer essa criatividade dar frutos.
Omelete sobre Trama Fantasma
IMDb sobre Trama Fantasma
Rotten tomatoes sobre Trama Fantasma

Pretendo falar mais sobre figurino aqui no blog e se você gostou, compartilhe. Se quiser complementar, deixe um comentário. Agradeço a sua visita! 
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Sobre a autora

Meu nome é Karen Gabrieli Viana. Tenho 24 anos. Amo São Paulo. Apaixonada por costura, moda, filmes e música.
Sou Técnica em Modelagem do vestuário pela Etec Carlos de Campos, mas antes disso estudei 2 semestres de Design de Moda na universidade CEUNSP, Salto/SP.

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