Cadernos e Croquis

A Forma da Água foi indicado para 12 categorias e é vencedor de 4 Oscar: Melhor Trilha Sonora, Melhor Direção de Arte (Design de Produção), Melhor Diretor e Melhor Filme.
Omelete sobre A Forma da Água
IMDb sobre A Forma da Água
Rotten Tomatoes sobre A Forma da Água

O filme é de 2017 com gravações feitas em Toronto, Canadá, de Guillermo del Toro. O diretor mexicano é conhecido por seus trabalhos com uma estética própria, trabalhando ficção com elementos fantásticos, seus filmes mais conhecidos são: O labirinto do Fauno e Hellboy. 
Gif do filme "O labirinto do Fauno"
Na entrevista de Del Toro para o Jimmy Kimmel ele comenta que aos 6 anos ele assistiu O monstro da lago negra e achou que seria uma história de amor que ia dar certo. Já temos ai uma grande referência para a criatura central do filme e o enredo com tom de fábula.
Entrevista do canal oficial do Jimmy Kammel clicando aqui.
Gif do filme " O monstro da lagoa negra"
Luis Sequeira, figurinista canadense, trabalhou nos figurinos do mais recente remake Carrie, a Estranha e Mama, ambos filmes de suspense/terror. E está creditado no IMDb como figurinista da continuação em andamento It: A coisa, capítulo 2, previsto para 2019.
Carrie, a estranha
Luiz junto de Del Toro trabalharam juntos nos detalhes. A história se passa em 1962, guerra fria, e só foram usadas peças ou tecidos da época.
As peças femininas são mais simples tanto por a maior parte do tempo estão de uniforme tanto também a posição financeira/social. As cores são mais sóbrias, silhuetas mais simples e com grande foco nos casacos sobretudos.
Personagens sem o uniforme.
Já as peças masculinas são bem representadas pelo nosso antagonista, um homem padrão da época que sempre está de terno, sobre tudo e até chapéu.  
Antagonista usando terno.
O uso de verde e azul predominam a obra, em tons aquáticos. Isso traz a sensação de umidade. O verde é citado algumas vezes como a cor do futuro, o laboratório tem essa cor. 
Percebam o uso das cores.
O vermelho tem seu destaque representando o amor. No início do filme, temos Elisa usando verde, mas conforme vai se encantando com a criatura ela começa a usar acessórios vermelhos, e no fim do está completamente vestida da cor vermelha.

Um guilty pleasure de Elisa são os sapatos e mostra ela desejando um sapato vermelho. No fim vemos sapatos parecidos, ou aqueles mesmos, nos pés da princesa sem voz. Uma boa referência ao contos de fadas. Além do sapato representar o desejo de Elisa, na cena final ele representa o desprendimento terrestre, pois para onde ela está indo não são necessários sapatos.

A evolução de Elisa foi sendo mostrado através do uso do vermelho. Aos poucos ela foi se soltando de um mundo todo verde, se apaixonando, se envermelhando, para ir para um mundo azul.

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Essa postagem foi feita a partir da opinião da autora juntamente com referências citadas durante o texto e/ou nas fontes a baixo.
Fontes:
https://casavogue.globo.com/Colunas/Arte-do-Cinema/noticia/2018/03/oscar-2018-tudo-sobre-os-indicados-melhor-figurino-e-maquiagem.html
https://www.youtube.com/watch?v=ceOjNDJpLf4
https://www.youtube.com/watch?v=KlYK2GLkYvE 
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Descubra como são as camadas que montam o que vemos nos filmes e como isso pode interferir no figurino. 
O cinema é uma arte, não é um ogro ou uma cebola, apesar de ter camadas. Arte complexa que possui elementos para construir o clima e sensação do que se está vendo. Esses elementos combinados trazem todo o tom para a narrativa . São informações que ficam nas entrelinhas, porém hoje você irá conhecê-las e começará a notá-las.
Ogros têm camadas. Cebolas têm camadas. Entendeu? Ambos tem camadas.
Os elementos que serão citados a seguir, são intimamente ligados uns aos outros. Juntos eles formam a estética do filme. E a estética é importante porque com ela pode ser passada mensagens sentimentais sem a necessidade de serem citadas. Muitos diretores/produtores tem suas marcas registradas pela estética de seus filmes, um grande exemplo é o Tim Burton.

Paleta de cores

São cores selecionadas que combinam entre sim, que geralmente são usadas em conjunto em uma obra de arte. É mais fácil transmitir sentimentos e sensações com as cores.

Esse elemento é algo bem especial no figurino, além do elemento sensorial e emocional, as cores nas roupas podem indicar, dependendo do teor narrativo e histórico, a posição social, emprego e necessidades do próprio personagem.
Esse vídeo é de um canal do Youtube de edição de vídeo, Brainstorm Tutoriais , e dá alguns exemplos do uso e significado das cores no cinema.

Enquadramento

Matemática é usada, e muito, no cinema. Isso tem a ver com proporção e perspectiva. Com o uso de locais diferentes da tela, pode dar destaque à algo ou tornar menos perceptíveis associando a distância (de cenas abertas à closes bem fechados) usada do objeto em si. Perspectiva dá profundidade e realismo a cena. Muita gente nas redes sociais usando desses artifícios nas fotos pra ganhar o seu like e você nem percebe isso.

Para o figurino, o enquadramento pode dar destaque a peça em si ou ao uso de cores das roupas em qualquer um dos planos, conversando com o cenário e ações.
O vídeo é do famoso canal Pipocando explicando sobre enquadramento no cinema com exemplos.

Fotografia

Fotografia de um filme é ver os fatos com o olhar de quem está produzindo. A produção, todos que estão fazendo o filme, estão te contando essa história. Bons contadores de histórias te dão detalhes, te transmitem sensações e ainda não esquecem dos fatos.

O filme é feito a partir de várias fotos sequenciais, frames, que nos dão a sensação de movimento. Sendo assim quando falamos da fotografia de cinema, estamos falando da parte visual como um todo. Envolve muitos detalhes como os já citados acima e: iluminação, posicionamento dos atores, escolha de lentes diferente para a câmera, movimentação e outros pontos técnicos.
Mais um vídeo do Pipocando, agora falando sobre o diretor de fotografia

A fusão de tudo

As cores mexem com o sensorial e o enquadramento trabalha sua percepção, juntos da fotografia que vai trabalhar tudo isso somado a contraste, iluminação e outros elementos. Tudo isso pode favorecer o figurino dentro da história, construção de personagem e estética do filme. Muitos indícios sobre o personagem são dados a partir do figurino e do destaque dentro da tela para essa peça de roupa. Todos nós sentimentos isso, é algo subliminar, mas nós temos uma pré concepção do estilo de vida e personalidade do personagem logo de cara pela roupa, cabelo e maquiagem que está usando. A roupa pode contar histórias!

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Fontes:
https://cinemacao.com/2014/07/07/a-fotografia-do-cinema/
http://www.sobreavida.com.br/2014/05/15/tudo-sobre-a-fotografia-de-um-filme/
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Já parou para pensar que as divisões de gênero nas araras das lojas são feitas de ideias?

Continue lendo e veja como ideias dividem as lojas e muitas outras coisas.

Roupas são tecidos (ou superfícies têxteis) cortados e moldados, unidos por linha. Inicialmente a roupa foi feita para proteger os humanos das diversidades da natureza e depois com o passar do tempo foi ganhando novas funções.

Seguindo daí, roupas são só uns "panos" costurados, não possuem sexo. Sexo está relacionado ao órgão reprodutor dos animais (nós também somos animais) e ao ato de reprodução. Definição do dicionário Michaelis on line clique aqui .

Gênero é o conceito de especificação. Em outras palavras: gênero é a ideia para organizar grupos por características que os diferem. Gênero é o denominador da divisão de itens. Definição do dicionário Michaelis on line clique aqui .

Roupas não tem órgão sexual, nem tem experiências com sexo, não tem consciência para se identificar com algum gênero sexual, são objetos. A concepção, venda e uso desses objetos é feita a partir do senso comum, ou seja, ideias "compartilhadas" da sociedade. Visando que tal tipo de gênero prefere tais cores, tecidos e formatos. Tendo essa ideia em mente, então o mundo fashion supõe a partir do gênero a qual você se identifica, que você vai gostar disso ou aquilo.

O mundo da moda modela pensando nas diferenciações do corpo de cada gênero, isso é verdade. Mas quem desenvolve cada peça, geralmente, tem um modelo de prova, com medidas do que é esperado para aquele público alvo. Então ser do gênero que está especificado não é total garantia de que as peças que você está adquirindo vai cair como uma luva no seu corpo. Nem todo homem tem os ombros largos e pés grandes, como nem toda mulher possui seios avantajados e cintura fina.

A indústria têxtil impor o que você usa pelo gênero não para ai. Podemos ir para o passado, com a calça por exemplo, a mulheres eram proibidas de as usarem e os motivos são apenas conceitos. No livro "Breve História da moda" de Denise Pollini, é dito que em 1851, Amélia Bloomer, inventou uma saia abaixo dos joelhos e embaixo uma calça larga presa nos tornozelos e foi ridicularizada . Isso para poder cavalgar e andar de bicicleta. A calça feminina só foi realmente "aceita" depois da II Guerra Mundial. O que proibia as mulheres de usar calça era o conceito, a ideia de que uma dama nunca usaria algo masculino, de que seu papel na sociedade não permitia isso.
Bloomer e sua calça polêmica. Fonte da imagem

As mulheres, por muitos fatores, durante a história tiveram que esconder seus corpos, enquanto os homem realçavam sua virilidade. Então a saia representa o corpo sendo disfarçado e a mulher sendo muitas vezes um enfeite. A calça além de demarcar mais a silhueta, tem a questão da praticidade que o homem, na história, precisou e a seriedade por conta da quantidade menor de tecido e cores escuras.

Voltando ao presente, hoje temos a barreira da saia masculina. Ainda temos a ideia de que saia representa a feminilidade, mas temos exemplos do passado de homens que usavam saia e isso não  descaracterizava seu gênero: os escoceses. O kilt do fim do século 13 era tecido de lã escovada, que era impermeável, que eles usavam nas regiões úmidas e chuvosas, hoje é um símbolo da cultura escocesa.
Fonte: Superinteressante
Jamie Fraser (Sam Heughan) personagem escocês da série Outlander 
Conceitos são ideias, ideias não são palpáveis e mesmo assim, querendo ou não, eles reinam a nossa realidade. A ideia de que uma roupa pode te despersonificar ou enfraquecer é dar a moda o poder da kriptonita e nós somos o Superman. Mude sua ideia pra que você não seja refém dela.


Use o que você gosta de vestir e respeite suas escolhas. Se coube, tem um caimento bom e tem a ver com seu gosto, então é para você, independente dos rótulos e etiquetas. Usando saia, calça ou vestido, isso não impedir de ser fiel a você mesmo. Ideias e conceitos são barreiras apenas na sua cabeça.

Obrigada por ter lido até aqui! Curtiu, compartilhe. Se tiver algo para acrescentar, comente. Quer saber sempre que sair um post novo, nos siga no Facebook .

 Texto original do blog com referência com fontes .
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Sobre a autora

Meu nome é Karen Gabrieli Viana. Tenho 24 anos. Amo São Paulo. Apaixonada por costura, moda, filmes e música.
Sou Técnica em Modelagem do vestuário pela Etec Carlos de Campos, mas antes disso estudei 2 semestres de Design de Moda na universidade CEUNSP, Salto/SP.

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